Una trentena d’escultures i creacions de realitat augmentada són el marc emprat per Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) per proposar una reflexió aprofundida a la mostra que acull el MACBA fins al 20 de maig del 2024 sobre les urgències socials i ecològiques del present a la nostra societat. Amb el títol Una fulla al lloc de l’ull, l’artista proposa, a través d’una trentena d’obres, una visió del món holística, en la qual no hi ha distinció entre els humans i el seu entorn i on les relacions entre tots els elements es troben en un flux constant, tot plegat amb el punt de partida de la biologia i els nous discursos antropològics. És la primera exposició retrospectiva a l’Estat espanyol d’aquest artista.
Complexitats del món contemporani
La seva obra qüestiona els dualismes colonials com, per exemple, entre cultura i natura, subjecte i objecte, realitat i somni, alhora que incorpora la subjectivitat i l’agència social dels no humans i dels elements inanimats. Per a Steegmann Mangrané, que ha viscut dues dècades a Rio de Janeiro, la selva tropical no és només un lloc, sinó un ésser viu que encarna les complexitats del món contemporani, siguin mediambientals, polítiques o socials, i serveix de metàfora del delicat equilibri i la interconnectivitat de totes les coses. A més, des del punt de vista de l’artista el canvi climàtic evidencia que tots formem part del mateix organisme, i que estem entreteixits dins d’una complexa xarxa de relacions de transformació mútua.
El treball de Steegmann Mangrané també té una forta influència dels creadors neoconcrets brasilers. Com ells, l’artista considera la implicació sensorial com una via d’accés democràtica i sociopolítica a l’obra d’art, que dissol les fronteres que intenten compartimentar la nostra experiència del món i transforma l’exposició d’un objecte inanimat per ser vist en una entitat en canvi constant per ser experimentada amb el nostre cos i amb tots els sentits.
Una fulla al lloc de l’ull aplega obres realitzades al llarg de vint-i-cinc anys i construeix una coreografia entre l’espai, la llum, els objectes i les persones. Explorant les intricades connexions entre matèria viva i matèria inerta, l’exposició esdevé un lloc que ens convida a implicar-nos-hi físicament, sensorialment i intel·lectualment, i a reconfigurar la nostra relació amb la natura.
Visites comentades i visites per a escoles
A més de visitar la mostra per lliure, el MACBA també ofereix visites comentades a càrrec d’Albert Gironès, Eva Paià i Marina Ribot Pallicer tots els diumenges a les 12 h. Tots ells proposen un recorregut conjunt per l’exposició; una visita en la qual s’acompanya els participants en l’elaboració d’un relat col·lectiu, i es posen en diàleg els coneixements de cadascú. Durant el recorregut es compartiran pistes per fer-les ressonar al museu i perquè cada visitant s’emporti un murmuri de l’exposició. L’accés a la visita comentada és gratuïta amb l’entrada general del museu amb reserva prèvia.
Per altra banda, aquests mateixos artistes ofereixen visites per a grups i escoles, a un preu de 80 euros per grup/classe. La proposta està adreçada a estudiants de secundària, batxillerat i cicles formatius. Per concertar visites en grup, truqueu al 93 412 14 13 o envieu un correu electrònic a educacio@macba.cat
L’exposició està comissionada per Hiuwai Chu i João Laia i produïda per Kiasma, amb la col·laboració de l’Escola Massana Centre d’Art i Disseny.
Podeu consultar aquí el llistat d’obres exposades
