El minimalisme ha estat el rei de les nostres joieries durant massa temps. Una estètica de “menys és més” que, sincerament, ja començava a avorrir. Però ara tot ha canviat, i el món de la joieria sembla decidit a abandonar aquesta contenció per apostar per peces amb molta més presència.
D’un dia per l’altre, les catifes vermelles i els nostres feeds s’han omplert de peces que fan girar el cap. No parlem de complements subtils, sinó d’autèntiques declaracions d’intencions capaces de transformar completament un look amb un sol element. Alguna cosa radicalment diferent ha arribat i promet reescriure les regles de l’estil, alliberant la nostra butxaca de la monotonia i omplint-la de noves oportunitats.
Les joies maximalistes ja són aquí. Han arribat per quedar-se i el seu ascens imparable és ja una realitat que ningú pot ignorar. Aquest és el seu secret: no busquen passar desapercebudes, sinó convertir-se en el centre de l’atenció i donar personalitat fins i tot als conjunts més senzills.
La icònica Zendaya va ser una de les primeres a fer el pas. Va lluir unes arracades en forma de disc gegants de Barron, fetes amb or de 18 quirats i diamants. Aquests dissenys eren creacions úniques, fetes a partir de discos antics del primer mil·lenni a.C. procedents de l’Iran, un autèntic tresor arqueològic reinterpretat per a l’era moderna.
El seu gest era un clar homenatge a “L’Odissea”, la seva nova pel·lícula. Una prova que el “method dressing” pot anar molt més enllà del vestit i arribar fins al més íntim del joier. La mateixa setmana, l’actriu Alexa Demie va seguir els seus passos i va afegir uns llargs penjolls amb aplicació floral a un vestit de Chanel sense més ornaments. La tendència estava servida.
És la revolució del joier, una invasió que ara tothom vol portar. Un antídot definitiu contra els estilismes més senzills i una oportunitat perfecta per recuperar el plaer de portar peces que no tenen cap intenció de passar desapercebudes.
La fi de la contenció: quan menys és menys
Aquesta tendència no sembla una moda passatgera. És una resposta directa a la uniformitat que ha dominat el món de la moda durant els últims anys. La discreció ha desaparegut a l’hora de triar joies i ara busquem peces amb una personalitat aclaparadora, capaces de parlar per si soles sense necessitat de cridar.
Els penjolls de boles grans han estat l’èxit de vendes d’aquest estiu. Són imponents, però alhora sorprenentment versàtils, cosa que permet incorporar-los tant a estilismes quotidians com a propostes molt més elaborades. Els braçalets inspirats en l’emblemàtic model d’Elsa Peretti per a Tiffany & Co. també estan sent referenciats i copiats per desenes de marques. Un autèntic fenomen que confirma el canvi de paradigma.
Fins i tot els anells colossals ja no es porten només a les mans. Ara adornen també els dits dels peus, desafiant qualsevol norma establerta. La firma espanyola Simuero ha tingut un èxit rotund amb la seva col·lecció de “toe rings”, uns anells per als peus que es van convertir en el llançament més exitós de la marca fins ara.
Ens hauria semblat impossible fa poc, però la demanda va ser tan brutal que van llançar una segona remesa. Una autèntica gesta en el sector de la joieria i una mostra que aquesta nova manera d’entendre els complements no és només una ocurrència de passarel·la, sinó que també està trobant resposta entre les consumidores.
La col·laboració entre Havaianas i TwoJeys també inclou anells per als peus. La seva segona col·laboració ja va sortir amb tres nous models d’aquesta peça imprescindible. En el luxe, la campanya de Celine per a aquesta temporada també va generar soroll a les xarxes socials, especialment per una imatge que mostrava un primer pla de peus plens d’anells. La tendència estava clara.
Materials insospitats i noves regles del joc
Les noves generacions barregen sense complexos. L’or amb la plata i els penjolls superposats, com els de Sita Nevado, ja no són cap error de protocol. La combinació de materials, formes i volums s’ha convertit precisament en una de les claus d’aquest nou maximalisme.
Les arracades desparellades o de diferents longituds són ara la norma i els anells es porten a tots els dits, inclòs el dit petit amb els “pinky rings” d’Alhaja. També hi ha arracades que recorren tota l’orella, com les propostes atrevides de Susmie’s, una firma que va néixer amb el maximalisme fa cinc anys i que ja ha saltat al “ready to wear”.
La joieria ja no és un simple complement, sinó una extensió del cos. Sach anima a adornar-lo amb cinturons, casquets i bodies joia, convertint el propi cos en una superfície més sobre la qual experimentar. És la solució per a una expressió total, sense les limitacions que durant anys han imposat les normes més tradicionals.
Fins i tot les turmelleres s’actualitzen, com les polseres per als peus de la valenciana Les Beads. Una de les seves peces l’ha lluït ni més ni menys que Bella Hadid aquest estiu, demostrant que aquests accessoris també poden ocupar un lloc protagonista en els estilismes més sofisticats.
Això trenca amb la idea errònia que la discreció equival a bon gust. Des de Simuero, ho resumeixen així: “A vegades, es confon discreció amb bon gust i això sí que ens sembla un error”. Una reflexió que encaixa perfectament amb aquesta nova etapa de la joieria, en què atrevir-se no implica necessàriament perdre elegància.
I afegeixen: “Creiem que una peça pot ser gran i subtil al mateix temps, tot depèn de la forma, l’acabat i com es porta. La joieria que més ens interessa és la que genera una conversa sense necessitat de cridar”. Una filosofia que explica per què el maximalisme no consisteix simplement a portar peces més grans, sinó a trobar noves formes d’expressió.
El vidre ara conviu amb els metalls de sempre i captiva aquelles persones que busquen un toc artesanal i modern. Boira Glass, per exemple, crea polseres, penjolls i anells amb vidre borosilicat. Aquest material garanteix que cada peça sigui única, com si fos aigua modelada amb la màgia de l’artesania. Una autèntica joia que desafia la convenció.
La ceramista Covadonga Ferrer de Boira Glass, que va perdre el seu taller en la DANA de 2024, resumeix bé la situació: “No només està en auge el maximalisme, sinó també els accessoris amb materials no convencionals“. La tendència, per tant, no només afecta la mida o la quantitat de joies, sinó també els materials amb què es creen.
La ceràmica també ha trobat el seu lloc. Cashfana porta des del 2020 creant peces amb inspiració animal en ceràmica italiana, un material que ofereix infinites possibilitats de color i acabats. El resultat són peces molt allunyades de la joieria convencional i perfectament alineades amb aquesta necessitat de buscar objectes diferents, personals i amb caràcter.
No et quedis enrere: el teu joier reclama un canvi
Les passarel·les ja han parlat. Givenchy, Miu Miu, Valentino, Saint Laurent, Chanel i Nina Ricci han mostrat la direcció definitiva que està prenent la joieria. Els arracades escultòriques, els penjolls grandiloqüents, les incrustacions joia en gorros i sabates i els medallons gegants dominen les col·leccions de tardor-hivern.
Aquest nou estil és imminent i ja ha deixat de ser una tendència exclusiva de les passarel·les. Les peces més atrevides estan arribant a les marques i als carrers, mentre les consumidores experimenten amb combinacions que fins fa poc podien semblar excessives.
El maximalisme no és una opció més, sinó que es presenta com la nova realitat del nostre joier. I també és una oportunitat perfecta per diferenciar-te en un món on sembla que tots vestim igual. Una sola peça pot ser suficient per transformar completament un estilisme i convertir un conjunt senzill en una declaració de personalitat.
Ara que saps el secret millor guardat de la moda, el teu estil no tornarà a ser el mateix. La joieria és l’eina definitiva per expressar qui ets sense dir ni una paraula, ja sigui amb una peça monumental, una combinació inesperada de materials o un accessori situat en un lloc que fins ara semblava impossible.
Estàs a punt per fer el pas cap a la revolució maximalista?
